사랑은 비를 타고 : 록우드가 품위를 지키는 이유는?

Q)록우드는 왜 "품위"를 지키려 했을까?

 영화는 1927년 영화 "The Royal Rascal" 시사회로 시작된다. MC 도라는 시사회에 참석한 유명인들을 상대로 인터뷰를 하고 있다. 그리고 말미에 오늘의 주인공인 돈 록우드와 리나 라몽이 등장한다. 그들을 보고 기뻐하다 못해 감정에 북받쳐 졸도하는 팬까지 있다. 그러다 록우드는 자신의 과거사를 이야기한다. 록우드는 "품위"를 강조하며 자신의 좌우명이 "품위를 지키는 것"이라 말한다. 하지만, 실제 삶은 이와 정반대였다. 보드빌에서 열심히 공연한 뒤에도 야유를 견뎌내야 했으며, 스턴트 맨으로 데뷔해 그 어떤 액션도 소화해야 했다. 그는 항상 먼지를 뒤집어쓰곤 품위와 정반대 삶을 살았다. 그는 왜 품위를 강조한 것일까? 이 점 또한 무성 영화의 특징과 관련되어 있다.

 

-메인 주제: 무성 영화와 유성 영화

 <사랑은 비를 타고>는 무성 영화에서 유성 영화로 넘어가는 시기를 다루고 있다. 돈 록우드와 리나 라몽은 무성 영화 스타로 영화 속에서 대사 없이 오로지 연기만 보여주는 배우이다. 반대로 캐시 셀던은 셰익스피어 작품을 예로 들며 대사 있는 연기야말로 진정한 연기라 믿고 있는 (자칭) 무대 배우이다. 리나는 무성 영화 스타라는 점, 목소리가 튀어 유성 영화에 적합하지 않다는 점에서 무성 영화를 상징하는 배우이다. 반대로 캐시는 음악과 춤에 능통하다는 점 때문에 유성 영화를 상징하는 배우다. 그리고 돈 록우드는 무성 영화뿐만 아니라 유성 영화에도 성공한 배우이다. 이처럼 영화의 캐릭터는 무성 영화와 유성 영화를 다룬다. 캐시가 리나에게 케이크를 집어던지는 걸 시작으로 무성 영화와 유성 영화의 본격적인 갈등을 알린다.

-변화: 적응과 반발

 역사적으로 모든 변화에는 적응과 반발이 동반됐다. 천동설에서 지동설로 바뀔 때 갈릴레이는 신이 없다 주장하여 가톨릭에 의해 고문을 당했고 고전역학에서 양자역학으로 바뀔 때 아인슈타인은 "신은 주사위 놀이를 하지 않는다"라며 보어를 무시했다. 이처럼 지금 정답으로 여겨지고 있는 것들이 정착하기까지 마냥 순탄치만은 않았다. 이는 영화계에서도 예외가 아니었다. 무성 영화의 상징으로 여겨지는 찰리 채플린 또한 유성 영화를 끝까지 반대하고 반대한 인물 중 한 명이었다. 하지만, 그도 1936년 <모던 타임스>를 끝으로 무성 영화에게 이별을 고할 수 밖에 없었다.

 <사랑은 비를 타고>에서도 심슨이 손님들을 상대로 유성 영화 데모판을 보여주는데, 관객들은 "애들 장난감" 혹은 "저급하다"며 무시한다. 록우드 마저도 유성 영화를 "괴짜(freak)"라고 표현할 정도로 기존층의 반발이 있었다. 똑같은 무성 영화 스타인 돈 록우드와 리나 라몽 중 한 명은 적응을, 한 명은 반발한다. 돈 록우드는 보드빌 공연에서 키웠던 탭 댄스 실력을 살려 유성 영화, 특히 뮤지컬 스타로 완벽한 적응에 성공한다. 하지만, 리나 라몽은 타고난 목소리로 인해 끝내 유성 영화에 적응하지 못한다. 결국 그녀는 유성 영화(캐시 셀던)에게 대체된다. 결말부에 커튼이 젖혀지며 아수라장이 된 무대, 카메라는 도망치는 캐시 셀던을 잡지만 앵글 안에 그 어디에서도 리나를 찾아볼 수 없다. 결국 완전히 대체 되어 <Sining in the Rain>를 찍게 된다.

 

 

-뮤지컬 영화인 이유 : 현장 소리와 세계 대전

 <사랑은 비를 타고>가 뮤지컬 영화인 것도 이 시기를 잘 보여주는 특징 중 하나다. 무성 영화에서 유성 영화로 이행될 때 가장 혜택을 받은 장르가 바로 "뮤지컬" 장르이기 때문이다. 무성 영화에서는 단순히 사람의 목소리뿐만 아니라 현장의 자동차 소리, 숨소리, 빗소리 등 그 어떤 현장 소리도 녹음되지 않았다. 반면 유성 영화에서는 대본뿐만 아니라 각종 음양 효과도 중요해졌다. <사랑은 비를 타고>가 탭 댄스 기반의 뮤지컬이라는 점은 유성 영화의 특징을 가장 잘 살릴 수 있는 방식이었다. 탭 댄스가 곧 현장 소리, 노래가 곧 배우의 목소리를 의미하기 때문이다. 이런 이유로 탭 댄스와 노래는 유성 영화를 상징하는 캐시와 유성 영화에 적응한 록우드만 춘다. 리나는 노래뿐만 아니라 춤에도 소질이 없기 때문이다. 

 그리고 무성 영화 시절에는 대사가 없었기 때문에 해외 수출이 간편했다. 언어의 제약을 받지 않았다는 뜻이다. 하지만, 영화에 음성이 추가되면서 배우가 사용하는 언어에 따라 수출이 힘들어지게 된다. 할리우드를 움직이게 하는 원동력이 곧 돈이었기 때문에 더빙이나 자막 시스템이 없던 20세기 초중반에는 이것이 큰 페널티가 됐다. 따라서 이를 보완하기에 비교적 언어에 구애받지 않는 노래나 음악의 비중을 늘릴 수밖에 없었고 뮤지컬 영화가 많이 제작될 수밖에 없는 구조였다.

 게다가 이후 2차 세계대전을 겪으면서 희망과 환희에 찬 밝은 뮤지컬 영화에 대한 수요도 증가하게 되고 더욱 많이 제작되게 된다.

 

A)돈 록우드는 품위를 지킬 수 밖에 없는 무성 영화 배우였다

 무성 영화 스타는 아이돌(우상)이었다. 영화에선 그들의 숨소리, 목소리, 몸짓 그 어떤 소리도 들리지 않았다. 게다가 영화 주제 또한 성경 이야기, 역사적 사건, 고전 문학을 다루고 있어 록우드의 대사처럼 그들은 품위있는 귀족이었다. 록우드가 이미지 관리를 하는 것도 그만의 특징이 아닌 무성영화 배우의 주된 특징이었다. 록우드와 리나에게 잔뜩 기대한 관객들은 리나의 목소리를 듣자 실망하기 시작한다. 그만큼 그들의 사생활, 외모를 제외한 것들은 숨겨져 있었다. 하지만, 유성 영화가 도래하며 배우들은 이전보다 관객들과 심리적으로 더욱 가까워졌다. 그래서 영화 말미에 모든 사실을 폭로하고 배우도 인간적으로 변화한다.

 이러한 점은 유성 영화가 막 도래했을 때 인기를 구가한 배우들과 21세기에 인기를 누리고 있는 배우들의 차이와도 비슷하다. 현재는 SNS의 발달로 고지식한 척 하는 스타보다 털털하고 꾸밈없는 인간적인 스타들에 더욱 열광하고 있다. 이처럼 록우드의 "품위"는 그 시대의 특징을 반영하고 있다.

무성 영화의 특징: 스타와 인간으로서의 괴리감

 

 

+)재미있는 장면

 

 록우드가 자신의 과거를 이야기 할 때 모두 거짓말로 말하는데, 당구장을 뜻하는 Pool room이 Fool room처럼 읽힌다. 감독이 의도한 걸지도 모르겠다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=5s6HeDXUYdw 

 

[참고]

1. 헐리우드 영화의 모든 것, 서정남

2. http://www.cine21.com/db/person/info/?person_id=5466 씨네21, 찰리 채플린